谍战剧，果然还是收视王牌。
《醒来》接档《重器》首播，央视八套收视直接开始狂飙，首日酷云峰值破2，稳稳拿下同时段第一，第二天首集峰值2.70，收视高开高走。
谍战是国剧始终绕不过去的高光类型，但收视高企，还是因为《醒来》，是一道真正的硬菜。
这道菜，首先硬在视听。
71岁的导演赵宝刚呈现出极佳的视听审美。一场雪、一场雨、一个背影，就把那个年代的冷和热都拍出来。
杭州是雪，上海是雨。雪夜、雨巷、弄堂间被逼生死相向的乱世儿女，瞬间把民国抗战时期风起云涌、雾里藏刀的氛围感直接拉满。
镜头里的老上海代入感也极强，有种摩登与传统交融的老照片里的老上海的感觉。
镜头下人人旗袍、西装、风衣、礼帽，人人衣冠楚楚，个个走路带派，可第一眼难看清他们的脸，就跟他们的身份一样，雾里看花。
最精彩的，还是这些故事里的人。
剧集冷峻幽暗的色调精准描摹出 1941 年上海的“孤岛”底色，日军、76号、军统和我地下力量，都汇聚于此，光明与黑暗并存，天堂与炼狱相隔，所有人的身份都好像迷雾笼罩。
军统财神是谁，戴安娜是谁，金宝属于哪方，苏门又属于哪方，这些身份接下来会有怎样的反转？让人越看越想看未来的故事发展。
当然，故事精彩只是一部分，更重要的，是这部剧集结了国剧一批好演员。
从冯绍峰到江疏影，从黄觉到娜扎，他们的角色共同映衬出，这个小人物在乱世里被推着醒来，逐渐成长的故事。
播出六集，主要角色已全部出场，今天，我们就为《醒来》的演员演技做个排名。
让我们从第十位开始，看谁的演技，最先让观众醒来：
10、许芳铱(饰 杨小仙)
许芳铱这位低调的女演员，其实一直在默默贡献新的出彩角色，比如《他是谁》的顾开岩，《那年花开》的春杏。
这次她饰演的金宝小姨娘杨小仙，是杜黄桥兼职拉三弦的"仙浴来"的老板，也是她为逃到上海的陈开来和金宝提供了落脚点。
观众还以为她是唯一一个没身份的人，结果她是几个主角中第一个开枪的，又飒又美。
从她与76号的杜黄桥拔枪相向来看，她大概是军统的人。
这个角色表演的难度也在于这种身份复杂：如何让观众信服这样一个多年的卧底特工同时又有情有义?
结果当然是，许芳铱做到了。她知道小姨娘身上具备的最重要的两种特质，一是阅遍世事后的冷静从容，危机当前脸不变色。
一是对世间美好情感仍有留恋，依然渴望陪伴和柔情。
所以她与杜黄桥相依相伴，看似矛盾，实际又是合理的，乱世儿女，情义与阵营有时可以暂时分开。
有一场戏让人印象深刻。
小姨娘忍不住去探杜黄桥的底，结果被对方发现用枪指头，一番打斗，她敌不过这个76号战力王牌，这时她受伤的腿疼了一下，瞬间皱了下眉头，声音因为疼痛而颤抖，杜黄桥立刻心软查看伤口，还问她自己给的祖传秘方怎么没用。
乱世里相依为命的真情义，就散发出来。
这个角色，还有好戏在后面。
09、马渝捷(饰 崔恩熙)
在《破冰行动》饰演马雯的马渝捷，之前在谍战剧《无间》演过女特工，可惜角色有头无尾，
这次饰演苏门的贴身保镖崔恩熙。
但她在剧中的定位很微妙，既是苏门最倚仗的人，又是剧中最大变数之一，因为看上去她更像协助苏门打入汪伪的军统特工，但和苏门并非一路人。
这种亦敌亦友的关系，需要演员在表演中把握好分寸。
马渝捷做对的地方，是演出了人物对苏门的亲近与唯命是从，同时她又带着一种漠视一切的冷酷，观众会不自知地就被带入她所建构的紧张氛围里。
开场苏门火车站被刺，她第一个发现枪手，抬手就解决一个，那种掌控全局的气场，被马渝捷演得恰到好处。
另外值得一提的是马渝捷本身是很漂亮的女演员，但现在的角色造型可以说几乎抹掉了演员的颜值，能全情投入角色，值得一赞。
但能否让观众看到角色的冰层之下，藏着的那团火，才是角色能否出圈的关键。
08、倪寒尽(饰 赵前)
倪寒尽不是观众很熟悉的名字，可赵公子这个角色一出场，老带派了。
更特别的是，赵公子已经很明确是我方三人特工小组中的雷锋塔，和沈克希是假结婚过的战友，早期和苏门又是有恋情的进步青年，
身份这么复杂的角色，藏得却那么深，没人会怀疑他的身份，因为他太像在76号混日子的花花公子。
谍战剧对演技的要求是非常高的，因为稍有不足，就容易让观众脱离背景，被带出戏。
倪寒尽一出场，观众始终能被他留在戏里。
倪寒尽对赵前的塑造，最直接的就是演出了一种老上海绅士的腔调。
无论对谁，哪怕是陈开来这样的小人物，赵公子都彬彬有礼，有教养中带着淡淡人情，跟谁都能攀谈两句，显出演员对人物和年代的高度沉浸。
他没有把人物演成那种一眼就能被看穿的我方特工，而是赋予了他一种隐忍的“理性”。
尤其沈克希被赵公子亲手抓捕那场戏，很能体现演员的表演功力。
看着陷入危局已没可能脱身的同志，倪寒尽脸上没有过多的表情，但眼神中透出的那种疼痛与无奈，让观众感同身受。
别说放跑对方，就是给对方一枪，自己都都被搭进去。
他除了看着自己亲手抓捕的同志被用刑心如刀绞，什么都做不了。
那种巨大的痛苦和隐忍，为角色赋予了更丰富的层次，同时也把人物内心的凄苦，和纠结处境点了出来。
一个配角角色，能有如此的神采与韵味，当然不易。
07、梁洁(饰 沈克希)
过去梁洁演的多半是偶像剧甜妹，没想到在谍战剧演一位我方卧底特工也这么入戏。
梁洁表演的好在于润物无声。
作为陈开来一直挂在心里的苏堤，沈克希是有多年工作经验的年轻的老地下工作者。
三人组中雷峰塔深藏76号，断桥常驻杭州守着照相馆，负责各方联络的都是她，她是整个情报网络中的重要一环，也是极危险的一环，因为任何一个联络对象出事，她都会被捕。
这个角色的难点在于，她要在有限镜头中，既展现出地下工作者的机警和谨慎，又要让观众记住这个人物。
梁洁的处理，是将沈克希塑造成一个沉稳内敛的形象。
有场戏是她和陈开来接头，问他“你师傅呢？”陈开来说“死了”，这时沈克希顿了顿，表情看似没变化，观众却能感受到人物内心的波涛翻滚。
最精彩的还是角色被76号抓捕的戏，有人问沈克希被抓捕为什么不马上跑？
答案是立刻跑就再无反转的可能。
沈克希此时，应是求生而非求死。
所以接下来，梁洁的表演，一是疼，二是装。
最怕疼的沈克希遭受了76号最重的酷刑，疼痛感隔着屏幕都传过来，但梁洁演技拿捏得很到位，不是夸张嘶吼，而是浑身控制不住地颤抖和肌肉痉挛。
可承受巨大痛苦的沈克希却立刻进入了伪装模式。
透过惊慌失措的表情，完全把自己伪装成一个意外被捕什么都不知道的女学生，令76号的人对她也无可奈何。
直到陈开来被叫来给她拍照，整段戏梁洁一句台词一个正脸也没有，也不需要，却通过人物的沉默反过来给予观众更多想象空间，我认为梁洁演得足够好。
06、王策(饰 李木胜)
王策的戏当然非常少，全集中在了第一集。
可他的戏少而精，空城计一响，那个时代人们抵抗日军侵略的悲壮和浪漫立马蔓延开来。
王策演的李木胜，始终给人一种干净且纯粹的地下工作者的印象。
作为“西湖三景情报小组”的关键一员，他明白自己随时可能暴露，因为杭州照相馆是一个固定联络点，一旦有叛徒出现，他就几无逃生的可能。
王策做对的地方，是演出了对陈开来亦师亦父的感情，以及危急时刻对徒弟生死相托的那种机敏和大义。
面对忽然而至的日军，他演出了从容镇定的感觉，不仅从容还击，还差点帮组织清除了叛徒。
寡不敌众被擒，他依然保持老地下工作者的老练，那几声假装唱错词的京戏，但凡日军大佐懂一点京戏都不会以为他是害怕。
因为那几句空城计唱得太稳了，从容中透着血性，因为只有稳，才可能让陈开来听出其中的深意。
最后当李木胜传递完情报主动牺牲倒在雪地里，照在他和陈开来身上的光是暖色的，跟身处冷色的冰天雪地形成强烈对比，那一刻不需要过多言语，就让人感受到这位老地下工作者一辈子的信仰。
断桥残雪，国破家亡，可正因为有无数李木胜这样的人，日军绝无可能战胜这个国家，奴役这个民族。
一曲唱罢，壮士远去，戏少，但表演确实精彩。
05、欧豪(饰 李开来)
有人说欧豪的表演缺乏变化，其实把李开来和同为谍战剧的《前夜》中欧豪的角色对比，就能看出明显不同。
演林昔，欧豪是刻意耍帅的演法，是外放的。
演更老实也更普通的李开来，欧豪的表演却是往回收的。
加上他缩着肩膀、眼神躲闪的演绎，很容易看出，这是个被家国危难和命运推着走的普通人。
欧豪对李开来的塑造，主要抓住了两个点。
第一，是日常生活中的话痨喜感。
可以说，轻松、幽默是李开来的底色。
不过，这和那种不停抖包袱、抛梗和搞笑不太一样。
他的表演并没有服务于笑点，而是服务于一个活生生的人。
李开来言行间的“好笑”，不是欧豪在刻意搞笑。而是在与各色有身份的交往中，人物自然流露的喜感。
说白了就是——接地气。
不仅是这个人物的形象、生活习惯接地气。
还有这个人最初的人生观：不谈立场，信奉的是非常朴实无华的“生活哲学”。
他没什么使命感，就想活下去。
憨厚耿直的小伙碰上嘴硬心软的舞厅皇后，喜感就源源不绝。
第二，是在危机时刻展现出的怕与坚韧。
最经典的，就是看着师父牺牲和沈克希被捕。
他听见枪响本能后退，更别说让他拿枪救人。
可他怂归怂，慌乱归慌乱，该出手也不含糊。
那种在恐惧中难以自抑的悲愤状态，被欧豪演得很真实。
当然，欧豪的表演也有一些不足，比如在某些需要情感爆发的场景中，处理略显克制，缺少足够的张力。
不过整体来说，欧豪演活了陈开来这样的小人物的小，就看接下来如何以小见大。
04、冯绍峰(饰 杜黄桥)
冯绍峰的角色，最容易被忽略，但我觉得他的发挥，在前6集，绝对能排进前四。
他饰演的杜黄桥，极具戏剧张力。
昔日浴血沙场守卫南京的军人，命运几经浮沉，
伪装成双目失明的澡堂琴师，暗地里却是76号的清道夫。
墨镜之下善恶难辨，他却默默守护着小姨娘，教陈开来射击，被逼干着最不愿干的事，内心却残存一丝军人底色。
杜黄桥被苍广连摁在澡堂子里欺负的时候，冯绍峰脸上在演胆怯，在赔笑，但那层皮绷得紧紧的，隐隐藏着一丝不甘，但又必须把怂装到底。
这个时刻在伪装的人，唯有面对看破自己伪装，又抵死不对76号供出自己的陈开来时最放松，也才说出自己的真心：在我看来，杀什么都是不对的。
冯绍峰对人物两面性的塑造，堪称用心。
既让观众看到他表面的装，又让观众感受到他内心的紧。
有场戏特别能体现冯绍峰的功力，是和从76号死里逃生的陈开来聊天。
他表面满脸关切，带着笑意追问对方为何不供出自己，墨镜背后的双眼却在不停地打量对方。
可以说但凡陈开来有一个不自然，下一秒可能就被他干掉，但他看出陈开来确实心无城府，立刻又放松下来，说想当陈开来的师父。
冯绍峰表演的难得之处，就在于他调动出了一种天真，并且为之找到了可信的逻辑。
他塑造的杜黄桥，就像一把潜伏在暗处的三弦，看似无害，却暗藏十面埋伏的杀机，虽为虎作伥，内心却满是不甘。
角色的层次感和力道都有了，就看蓄势之后，如何发。
03、娜扎(饰 金宝)
赵宝刚说娜扎这次表演“非常有突破性”，我认为绝不是客套。
她饰演的金宝，是个带有传奇色彩的角色。
她是风月场摇曳生姿的舞厅皇后，旗袍摇曳，周旋各路权贵；真实身份却是军统代号“财神”的王牌特工。
风情与锋利在她身上共存。
娜扎的长相天生就适合民国乱世美人，配上民国上海滩流行的半月形的眉毛，眉眼流转间尽是风月场的妩媚圆滑，在灯红酒绿的歌舞厅游刃有余，举手投足是属于民国大上海的风情。
但她没有止步于美。
剧中娜扎不仅台词令人刮目相看，角色演绎也让人感叹她终于找到了人生的角色。
娜扎演金宝，首先是俏。
她把金宝演得很鲜活，一颦一笑都有舞厅皇后的娇媚和泼辣。
和欧豪对戏，更有种欢喜冤家的乐子感。
虽然嘴比石头硬，张口闭口钱最重要，可陈开来开口借钱，她调戏两下就绷不住了，扭头借钱帮男主全款盘下照相馆。
第二层，是硬。
风情是她的保护色，在鱼龙混杂的上海滩，她深谙生存法则，八面玲珑的外壳之下，藏的是清醒与果敢。意外拿到关键情报，她行李都不拿，直接跳窗直奔火车站。
难怪能成为76号都忌惮的军统王牌特工财神。
但还有第三层，软。
金宝的心软，大部分是给陈开来的。
对陈开来，她数次冒着风险出手相救；开照相馆借了五千，捞人又五千，可在她看到陈开来转危为安后的埋汰里，我们也看见了一个眼里对真情的渴望，始终闪烁不停的女人。
全剧第一集她已经对陈开来托孤妹妹银宝，结合预告片的镜头，角色大概率结局会为陈开来牺牲。
国产谍战好久没看到如此又飒又风情，有情有义又带劲的女性角色了，希望后面娜扎的表演别崩。
02、江疏影(饰 苏门)
在目前播出的故事中，江疏影的表演相当稳。
就像导演赵宝刚评价的，角色完成度很高。
江疏影饰演的苏门，在汪伪督查专员的身份掩盖下，是多重身份游走多方势力之间的潜伏者，底色则是我方高级特工“戴安娜”。
她的外表冷静克制，如同一把寒刃，领导与执行的是最艰巨的任务。
这样的角色,需要演员有极高的表演定力，既要演出伪装角色的智谋与狠厉，又要展现作为潜伏者的隐忍，还要表现出她作为普通人的情感。
而江疏影的表演，恰如其分。
首先，演出了苏门身为多面高级特工的胸有惊雷而面如平湖。
潜伏敌营，危险随时袭来，但苏门始终那么淡定，那么从容，冷静果决的外壳之下藏着御姐范。
去上海的火车上，她知道自己可能成为刺杀目标，但表面波澜不惊。
审问偷拍她的陈开来，脸上看不出半分情绪。
其次，她演出了苏门的智慧。
在各种试探、博弈与较量中，江疏影的表演总是从容不迫和滴水不漏。
端着茶杯审人的时候，那个慢悠悠的劲儿看得人后背发紧，有种不动声色掌控着棋局的感觉。
硬刚李默群，她总能在轻松的语气后一语戳心，让老谋深算的李默群也坐立不安。
最后，是她的脆弱。
女特工也是人，有喜怒哀乐，有软肋和柔情。
看到沈克希被捕，她一口一个“那个被抓的女人”，心里其实焦灼无比，但却绝不能表现出来。
她望向昔日恋人那一幕，你看到的不是个毫无破绽的完美特工，而是人的脆弱和无奈，这当然有剧本中人设的功劳，但江疏影的表演强化了我们对角色的信服。
01、黄觉(饰 李默群)
黄觉饰演的大特务李默群，演得真好。
他的角色是一个老谋深算、贪婪狡诈的特务头子，也是全剧少有不存在任何反转的人物，演员对“坏”的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。
而黄觉既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物显得单薄乏味。
一方面，他身上有着大特务特有的狠辣和躁狂。
黄觉一出场，一个眼神就让人不寒而栗，接着一场发火戏，更是压迫感十足中，眼神中迸射出杀意。
另一方面，他又有作为特务的智慧和直觉，是个细腻的“狠人”。
黄觉用了两种细节去表现人物的智。
一是清除掉办事不利的俞主任后，和苏门的话语对峙，表面看他一直在赔小心，实际上是相互博弈，各有胜场。
二是赛马场暗杀事件后，他对着日军高层负荆请罪，接着完成了对沈克希的抓捕。
面对苏门的试探，他让对方相信自己的直觉，那一刻他脸上带着诡异的笑容，看得人毛骨悚然，观众能清楚地感受到，这人得有多冷血，又有多危险。
当他皱着眉头思考的时候，观众会生怕他突然灵光乍现，想到点什么。
感觉一个抬眼，就会要被他算计了。
黄觉就这样演出了一个不是那么简单的“坏人”,而是一个有智慧、有手腕、危险而复杂的特务头子。
李默群越可怕，越可见演员的演技功力。
当然，除了这几位，《醒来》里还有很多好演员，还没展露功夫。比如黄尧、徐梵溪。
最让人感动的，是他们演活了一场醒来。
如果没有战争，他们本该有自己的人生轨道，但风云际会之下，命运的大手把他们共同带到了上海这座孤岛，然后相遇，交织，别离。
所谓醒来，至少有三重意义。
一重，是陈开来个人的醒来。他从一个只想在乱世苟活的小人物，在经历了师父的牺牲、同伴的牺牲、生死的考验后，最终成为新一代“断桥”，扛起责任。
第二重，是金宝等个体的觉醒。当大结局她们从为军统卖命，变成甘愿为国牺牲，也在时代的洪流中，完成了另一种醒来。
第三重，则是无数国人内心信仰的醒来。
全剧最动人之处，便是全员皆有伪装，没有非黑即白的人物。每一个行走于乱世的普通人，都在时代洪流之中做出自己的抉择。
但最终，正是这一个个挺身而出的勇士，构成了抗击日本侵略者的基石。
雄师苏醒，倭寇何惧。
所以回头再看，为什么说剧中演员合力完成了一场出色的群像演出？
因为创造出了一个个真实的人。
并用入骨的演绎，将他们放诸于一场华美的生死暗战里，去展现那些不为人知的奋勇与情义，然后静待故事结局。
演技分高低，但爱国情怀难分高下。
而历史，需要被铭记。
英雄，需要被致敬。
这就是《醒来》最大的意义。
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